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Catholic Charities helps solve the problems of New Yorkers in need – non-Catholics and Catholics alike. The neglected child, the homeless family, and the hungry senior are among those for whom we provide help and create hope. We rebuild lives and touch almost every human need promptly, locally, day in and day out, always with compassion and dignity. We help your neighbors as you would like to be helped if your family were in need.
There is always talk about artist privileges, but this is something very difficult to see when you are enjoying them. At least, that was what happened to me. Also, there is a sort of guilt you try to solve by extending privileges. I am not too sure how to solve this because, on the one side, it is true that these “outlaw” expectations (at least moral expectations), this being a “free electron” is what help you imagine and at times even “demand” conditions for a different world. On the other, I very much doubt the validness of what is expected from social and political projects created by artists. Especially what institutions think, because of the infrastructures on which they must function. It is good to know that some institutions (an increasing number of them), when asked about a public project they are supporting, answer that they know the topic, the way in which the artist thinks and relate with the topic and the ways in which they have solved in the past the public elements of their works, but they have no idea what they are specifically going to do. It is not that I think we must enter productive licentiousness or wear out institutions because of a lack of precision, but what this answer means is that the work the institution has done with the artist has to do with the ideas and dynamics which the project will create. This is a symptom that the institution is who is working for the artist and for the piece and not the artist who is working for the institution or that the piece is being adapted to enter into the institution without much trouble and that it is understood that in the implementations of public art pieces with social intentions you cannot arrive with a model to “impose” it in a place because the artist simply wants to do it or because the institution has the money for it. It is not a matter of transporting a bronze sculpture: a social microorganism is being created.
When I see the Land-Art pieces which could remain like permanent exhibitions, or at least temporal exhibitions for some decades – in the appropriate conditions to be experienced inside or outside the institution –, or when I see that institutions have achieved a system to work and collect non-object works, I ask myself: Why are there no institutions doing the same thing today with art of social implications? Why is there no long term commitment by the institutions when they want to have social insertion pieces in their exhibitions and collections? Why is social art collected in the format of a traditional art medium alien to the demands of social art experience? Why do people want to have a conclusion before their eyes when public art works are not seen but understood, experienced, discussed…?
-Tania Bruguera, Paris, before the project starts
(Versión en Español)
Siempre se habla de los privilegios de los artistas pero eso es algo que cuesta mucho trabajo verlo cuando uno lo esta disfrutando, al menos a mí me pasó así. Por otro lado hay una especie de culpabilidad que se quiere resolver con la extensión de los privilegios. No estoy segura cómo resolver esto porque por un lado es cierto que esas espectativas de “fuera de la ley” (al menos la moral), de “electrón libre”, son las que ayudan a imaginarse y a veces hasta “exigir” las condiciones para un mundo diferente. Por otro lado, dudo mucho de la validez de lo que se espera de los proyectos sociales y políticos generados por artistas. Sobretodo por parte de las instituciones, dada las infraestructuras que tienen creadas para funcionar. Es bueno saber que algunas instituciones (cada vez más), cuando les preguntan sobre un proyecto público que están apoyando, responden que conocen el tema, las maneras en las que el artista piensa y se relaciona con el tema y las maneras en las que ha resuelto con anterioridad los elementos públicos de las obras, pero que no tienen idea de lo que van a hacer en términos concretos. No es que yo piense que hay que entrar en el libertinaje productivo o desgastar las instutuciones por falta de concreción, pero lo que significa esa respuesta es que el trabajo que la institución ha hecho con el artista es sobre las ideas y las dinámicas que se van a crear en el proyecto. Eso es síntoma de que la institución está trabajando para el artista y para la obra y no que es el artista quien está trabajando para la institución o la obra siendo adaptada para poder entrar en la institución sin mucha molestia; y que se entiende que en la implementación de las obras de arte público con intenciones sociales no se puede venir con un modelo a “imponer” en un lugar porque el artista quiere hacerlo o porque la institución tiene el dinero, no se esta transportando una escultura en bronce, se esta creando un micro-organismo social.
Cuando veo las obras del Land-Art que lograron quedarse como exposiciones permanentes o al menos temporales por unos cuantos decenios –en las condiciones apropiadas para ser experimentadas, dentro o fuera de la institución– o cuando veo que las instituciones han logrado un sistema para trabajar y coleccionar las obras no-objetuales, me pregunto ¿Por qué no hay instituciones hoy en día que hagan lo mismo con el arte de implicaciones sociales? ¿Por qué no hay un compromiso a largo plazo por parte de las instituciones que quieren tener obras de inserción social en sus exopsiciones y en sus colecciones? ¿Por qué la manera de coleccionar arte social es en el formato de un medio tradicional del arte que es ajeno a las exigencias de vivencia del arte social? ¿Por qué la gente quiere tener una conclusión antes sus ojos cuando las obras de arte público no se ven, se entienden, se experimentan, se debaten…
- Tania Bruguera, Paris, antes de comenzar el proyecto
Mejor Vida Corp. is a non profit corporation. M.V.C. creates, promotes and distributes world wide products and services for free, M.V.C. doesn’t discriminates any person for its gender, race, religion, sexual preferences or economic status.
M.V.Corp. has issued thousands of student ID cards. This ID has been approved by Carmen Macazaga Valencia, the University Extension Coordinator, who was elected for this charge by looking for M.V.C. initials in the Mexico City’s White Pages. The MVC Student ID Card can be used internationally to obtain free or reduced museum admissions, public transportation, travel accommodation, other IDs, discounts on airfares, as well as many other benefits.
In Revival Field, (1990-present), Mel Chin deals with issues surrounding land reclamation. He stated, Conceptually this work is envisioned as a sculpture involving the reduction process, a traditional method when carving wood or stone. Here the material being approached is unseen and the tools will be biochemistry and agriculture. The work, in its most complete incarnation (after the fences are removed and the toxic-laden weeds harvested) will offer minimal visual and formal effects. For a time, an intended invisible aesthetic will exist that can be measured scientifically by the quality of a revitalized earth. Eventually that aesthetic will be revealed in the return of growth to the soil.
Pase Usted es una organización sin fines de lucro comprometida a difundir ideas y propuestas abiertas a una discusión plural e incluyente entorno a los temas más relevantes de la agenda actual de este país. Esta asociación nace en septiembre 2008 en el marco de las conmemoraciones del bicentenario del movimiento de Independencia de México, como un espacio para la reflexión prospectiva. a Pase Usted ofrece herramientas para incentivar el intercambio de ideas y generar una comunidad comprometida con el desarrollo de su país.
Actualmente estas herramientas incluyen: Pase Usted Foro, Pase Usted Genera, Comunidad Pase Usted, Premio Pase Usted.
Invitado por la plataforma Alameda viva, con la cual tengo ciertas complicidades personales e intelectuales, a reforzar una posición de resistencia ocupando los árboles de la Alameda en Sevilla, proyecto la casa-insecto.
Siguiendo las premisas fundamentales de una guerrilla urbana eficaz, se diseña con módulos y piezas de montaje inmediato. Las carcasas darían una protección eficaz frente a posibles agresiones con pelotas de goma o chorro de agua a presión. La estrategia nocturna de montaje, precisa unos 4 montadores para un tiempo máximo estimado de dos horas. En su primer montaje, se turnaron hasta 8 personas debido al carácter lúdico y participativo que tomó la acción. Salita, Pepe, Raúl, Manu, Jaime, Jose, Herman, Santi.
Un nivel horizontal situado a 4,5 metros de altura, una carcasa inferior a modo de estómago-almacén y una carcasa superior deslizante de protección, conforman junto con las piezas de la estructura de fijación y soporte al árbol, un cuerpo que posee una peculiar ventilación-insecta que recorre su interior de forma continua, permitiendo una habitabilidad placentera en la época estival en la cual se desarrolla su temporal estado de ocupación.
Las intenciones implícitas de la acción de agitación urbana y sin entrar a justificar lo que ya es obvio, en cuanto a la incapacidad del planeamiento urbanístico a definir el desarrollo y crecimiento de la ciudad que se ve incapaz ante cambios de actitud política, sumisión absoluta a los ritmos del mercado y especulación del suelo, mi pretensión personal, y la de otros con la misma actitud crítica, es la de recodar que en el desarrollo de la ciudad, los individuos y grupos humanos siguen teniendo una capacidad, aunque mermada considerablemente , de actuar y decidir sobre el uso y manera de actuar sobre ella.
Más allá de una mera actitud ecológica, sobre los protección de los árboles a talar, es una estrategia de oposición a un cambio dirigido, y en muchos casos obligado, de población y con ello de estilo de vida urbana, que no sólo afecta a los vecinos del lugar, sino al enorme y diverso contingente humano que usa el espacio de La Alameda.
Over a decade before widespread toxic mortgages led to the worst national housing crisis in history, artist Rick Lowe was addressing the issue of affordable housing through art with Project Row Houses, a neighborhood-based nonprofit art and cultural organization located in Houston’s largely African-American Third Ward.
Huffington Post’s Gregory Sholette Interviews Rick Lowe: To read the entire interview http://www.huffingtonpost.com/gregory-sholette/activism-as-art-shotgun-s_b_785109.html#s185219
